Harry Houdini, nacido en el año 1874 en Budapest, Hungría, fue un famosísimo ilusionista y escapista. Era de origen judío, y se transformó en uno de los más grandes íconos dentro de su arte: la magia y el escapismo. Su gran especialidad era liberarse de toda clase de ataduras y encierros, llegando a practicar estos números en público miles de veces. Su muerte acaeció en 1926, cuando sólo tenía 52 años, presumiblemente a causa de una peritonitis. Aunque algunas circunstancias que rodearon su muerte fueron tan extrañas como ciertos aspectos de su vida misma.
Esta introducción que escribimos tiene como fin presentar al personaje central de esta obra de la directora australiana Gillian Armstrong, sin grandilocuentes títulos en su haber, mayoritariamente especializada en cortos. Para esta película estrenada hacia fines de 2008 en Argentina, convocó a una de las mujeres más rutilantes de Hollywood, la galesa Catherine Zeta Jones ("La Máscara del Zorro", "Chicago", "La Terminal", "La Leyenda del Zorro"), seguramente uno de los rostros más perfectos del Séptimo Arte. A su lado, en el papel del renombrado escapista, aparece el inglés Guy Pearce.
La historia nos muestra a Mary McGarvie (Zeta Jones), una suerte de psíquica escocesa, que sobrevive como puede junto a su hija Benji (la joven actriz neoyorkina Saoirse Ronan), padeciendo privaciones varias, a punto tal de vivir en una precaria vivienda situada dentro de un cementerio...! Mary y Benji llevan adelante actos pseudo paranormales para poder ganarse el sustento. Pero sus vidas cambiarán a partir del día en que el Gran Houdini llega a Escocia para presentar sus afamados trucos de ilusionismo. Mary ve la posibilidad de acercarse al mago, quien ha prometido una jugosa recompensa para quien pueda descifrar, por medio de la magia o la videncia, cuáles fueron las últimas palabras que su fallecida madre le dedicó. Hecho que por otra parte, parece atormentar fuertemente al ilusionista.
La natural belleza y atractivo de Mary inmediatamente llamarán la atención de Houdini, de modo que comenzarán a entrelazar una historia de amor, matizada con la desconfianza que el mago experimenta hacia las supuestas dotes psíquicas de la dama de Escocia. Importante papel juega en toda la trama el asistente personal de Houdini, llamado Sugarman (rol interpretado por un excelente Timothy Spall), quien al principio se muestra muy reticente hacia la bella Mary y su hija, pero que con el transcurso de los hechos irá variando su actitud.
Contraria a algunas opiniones que hemos leído por allí, para nosotros "El Ultimo Gran Mago" dista mucho de ser una película aburrida. En realidad, nos pareció lo contrario. A los pocos minutos de comenzada, y tras ciertos bacheos iniciales, realmente la trama nos ha atrapado y nos ha gustado mucho. Siempre es un placer ver en acción a la luminosa Zeta Jones, y si a eso le sumamos una muy buena fotografía y ambientación, la verdad que el combo nos cierra.
Esta no es una película de misterio, ni tampoco una historia romántica, ni una biografía acerca de la vida y el arte de Harry Houdini. Es una balanceada mezcla de todo ello, arrojando un muy buen producto final.
Título: "El Ultimo Gran Mago" ("Death Defying Acts") Año: 2007 Origen: Reino Unido / Australia Directora: Gillian Armstrong
Principales intérpretes: Catherine Zeta Jones, Guy PearceyTimothy Spall. Duración: 97 minutos Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻
Y completando este quinteto de films animados que aquí hemos comentado, es ahora el turno para una producción que ya tiene algunos años: "Robots", del año 2005. Perteneciente a la 20th Century Fox Animation en asosiación con Blue Sky Studios, esta simpática película protagonizada por personajes de metal y hojalata, fue dirigida por la dupla responsable de la primer "Era del Hielo": Chris Wedge y Carlos Saldanha. Y entre los reconocidos artistas que ponen sus voces al servicio de los robóticos involucrados, encontramos al legendario director Mel Brooks, a la cantante Paula Abdul y a las estrellas Robin Williams, Halle Berry y Ewan McGregor, entre varios más. Lo que se dice, un desfile de luminarias.
El personaje central de la historia es un joven robot llamado Rodney Hojalata. Rodney vive con sus padres, viejos modelos que están sufriendo el paso de los años. El muchacho de metal está considerado un auténtico genio inventor, y es su sueño personal llegar a conocer al Gran Soldador, un maestro robot inventor poseedor de un status de leyenda casi inalcanzable, el cual vive en una futurista urbe llamada Ciudad Robot. Rodney es poseedor de un gran corazón (aunque el mismo sea metálico!) y anhela ver un mañana mejor, despojado de las injusticias de la vida. Es, además, un especialista en el arreglo de antiguos modelos descompuestos, cuyas reparaciones no les convienen en lo más mínimo a las industrias fabricantes...
Rodney convence a sus atribulados padres de que debe cumplir ese anhelo de llegar hasta el Gran Soldador, por lo cual emprende su camino a Ciudad Robot, donde topará con singulares personajes, tales como los Oxidados, un grupo de viejos robots de la calle, con quienes trabará rápida amistad; además de Cappy, una robot ejecutiva que trabaja -precisamente- en las industrias propiedad del Gran Soldador...
La película es muy tierna y agradable para ver, aunque personalmente debo decir que tenía mayores expectativas previas. Quizás por momentos el alarde de tanta técnica moderna de animación (revolucionarias ocho años atrás) le quita un poco de emociones al film; cuya historia es tal vez, demasiado simple, un tanto vacía. Igualmente, esto es un punto de vista personal; muchos críticos elogiaron efusivamente esta obra. Aunque al menos en Argentina, la misma tuvo relativo éxito en su exhibición en salas.
Un dato para mencionar es cómo se va notando, en este especial mundo de la Animación, los avances de la tecnología. Mencionábamos que esta película ha sido un ejemplo de modernismo en cuanto a este tipo de adelantos en el momento de su estreno, pero habiendo visto hace poco obras más recientes, como las incomparables "Valiente ("Brave")" o "Río", el espectador cae rápidamente en cuenta de que "Robots" ya tiene cerca de una decena de años...
Título: "Robots"
Año: 2005
Origen: Estados Unidos
Directores: Chris WedgeyCarlos Saldanha
Duración: 91 minutos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻
Y continuamos haciendo un repaso por estos modernos "tanques" de la Animación que han ido estrenándose -con notable suceso- en los últimos tiempos. Ahora es el turno del Gato Con Botas, aquél personaje del inmortal cuento popular europeo que Charles Perrault publicara en 1697! Lo cierto es que las nuevas generaciones seguramente deben creer que el origen de este añejo personaje son las películas de la saga "Shreck", pero no, niños... infórmense mejor, el mundo no comenzó en los 2000's.
Pues bien, si del Gato Con Botas nos vamos a ocupar, nos vemos en la obligación de mencionar, que siendo fanáticos del cine de Animación tal cual somos, esta adaptación a la pantalla grande creada por los Estudios DreamWorks Animation, no nos convenció demasiado... Es más, es la que menos nos gustó de una nutrida seguidilla de títulos del estilo, que hemos visto. Cuestión de pareceres, como siempre aclaramos.
La misma es presentada a modo de precuela de "Shreck II", antes de que el personaje del título se tope con el ogro verde, culpable en gran medida de su actual revival. En ella, el Gato se ve impulsado a lavar un poco su buen nombre (?) y limpiar su prontuario de los cargos que se le impugnan, que lo han transformado en un felino proscripto. A su vez, anda en la ardua tarea de robarles a otros ladrones, una peligrosa pareja llamada Jill y Jack, unos frijoles mágicos. Para esto deberá competir con su símil femenina: Kitty Patas Suaves. Esta se encargará de conducir al héroe (o anti héroe?) hacia su ex amigo, el huevo traidor (???), Humpty Dumpty; quien solicitará la ayuda de su antiguo (pero ahora receloso y desconfiado) camarada gatuno. Para qué? Para apoderarse de los frijoles mágicos. Si, de los mismos.
Por supuesto, uno no espera que este tipo de films animados sean un ensayo para doctorados en física cuántica, pero honestamente, todo ese delirio en el guión nos produjo dos sensaciones, ambas negativas: la primera, poquísima identificación con los personajes... demasiado delirantes: un huevo que habla, traiciona, roba, etc.... Tranquilo huevo, aún en los dibujos animados eres eso... un simple huevo. Luego, la personalidad del Gato, con esa voz de seductor de telenovelas baratas, mmmmmmm... Y eso que la voz la pone Antonio Banderas, eh. Lo que debería otorgarle un plus positivo al personaje, no negativo...
La segunda sensación cierta que nos quedó es que, a diferencia de la mayoría de las películas animadas que pueden verse actualmente, El Gato Con Botas es solamente para niños, y niños pequeños, además. La verdad que interpretamos como sumamente difícil que un adulto pueda engancharse en esta trama, ni siquiera un adolescente. Pero bueno, es una cuestión de gustos, nada más. Nada personal, señor Gato.
Tampoco las técnicas implementadas en la película nos han impactado demasiado, pero eso a esta altura puede ser consecuencia de todo lo antes mencionado. Ya parece que nada en El Gato Con Botas nos va a agradar, ni siquiera el hecho de que la voz de Kitty esté a cargo de la espectacular Salma Hayek, o que también participen por medio de sus cuerdas vocales, actores destacados como Billy Bob Thornton o Guillermo Del Toro. Producción aquí es lo que ha sobrado, de modo que... debemos ser nosotros, ya lo dijimos.
El director se llama Chris Miller, quien en dicho rol tiene como antecedente haber dirigido "Shreck Tercero". Y dentro de la banda sonora aparece la famosísima Lady Gaga. Qué más podemos agregar...? Recomendable para menores de cinco años.
Título: "El Gato Con Botas" ("Puss In Boots") Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Director: Chris Miller
Duración: 90 minutos Calificación: ☻☻☻☻☻
"La Era del Hielo" se transformó, desde aquella primera entrega del año 2002, en un verdadero fenómeno de masas, a punto tal de transformar en nuestro país, Argentina, cada nueva película en un suceso mayor al de la anterior. Sin ir más lejos, la cuarta parte de la saga, estrenada el año pasado, rompió todos los récords de asistencia de público a las salas de exhibición.
Por supuesto, y ni necesario es aclararlo, "La Era del Hielo III" es otro derroche de perfección, técnicas modernas de animación, colorido, producción brillante, etc.. Los responsables de su creación son 20th Century Fox y Blue Sky Studios; y la dirección está a cargo del brasileño Carlos Saldanha (quien ya dirigió la primera y segunda parte) y de Mike Thurmeier. También hay algunos artistas famosos prestándoles sus voces a los personajes: Queen Latifah (Ellie) o John Leguizamo (Sid), por citar un par.
La historia gira en torno al deseo de Sid, el perezozo, de tener su propia familia. Viendo la felicidad de su amigo Manny -el Mamut- en su actual situación, la necesidad de ser padre se despierta en Sid, motivo por el cual, grande será su felicidad cuando se tope con tres enormes huevos presuntamente abandonados. Sid decide adoptarlos con gran alegría, sin saber que se trata de tres huevos de dinosaurio, los cuales pronto serán echados de menos por su voluminosa madre real.
No pasará demasiado tiempo antes de que Sid y sus amigos vuelvan a verse enredados en una desenfrenada aventura en un mundo subterráneo, donde habrán de toparse con un curioso antropoide llamado Buck, quien comanda una flota de hilarantes piratas, y que andan en búsqueda de cazar -precisamente-, a un gran dinosaurio. Obviamente, en medio de todas estas disparatadas situaciones, los enredos estarán a la orden del día.
Igualmente, desde la posición de amante de las películas de animación de quien escribe, debo confesar que esta saga no es de mis favoritas. Como comentábamos al principio, las cuestiones técnicas son intachables, y el nivel de perfección en la animación es total, pero... las historias no me terminan de convencer, como así tampoco los personajes, excepto EL personaje, el que siempre se roba estos films, el que la gente espera ver, el que sí logra plenamente su cometido de divertir a todos: el desopilante Scrat, esa especie de ardilla prehistórica que permanentemente se encuentra en su afanosa persecución del objeto que más ama en el mundo: esa esquiva bellota. Scrat sólo se lleva la película, y el único hecho de disfrutar los pocos minutos que aparece en pantalla, ya justifica sentarse a ver cualquier capítulo de "La Era del Hielo".
Dejando de lado gustos personales, debemos decir que "La Era del Hielo III" es recomendable para todos los que disfruten de las obras de animación, y para los otros también. No en vano el público argentino la transformó en su favorita desde hace rato.
Título: "La Era del Hielo III: el Origen de los Dinosaurios" ("Ice Age: Dawn of the Dinosaurs") Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Directores: Carlos SaldanhayMike Thurmeier
Duración: 94 minutos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻
RATATOUILLE es otra de estas deliciosas obras maestras de la animación a las cuales los Estudios Disney y Pixar nos tienen acostumbrados. En tren de analizar estas filmaciones animadas de la actualidad, partimos de la base de que todas -o casi- hacen gala de una perfección técnica absoluta. Esto quiere decir que las probables debilidades del producto han de residir en cualquier otro ítem, pero seguramente no en ése. Y en el caso de RATATOUILLE, la regla se cumple una vez más.
Muy exitosa desde su estreno en cines, esta obra del dueto de directores Brad Bird (cuyos antecedentes pasan por la muy exitosa "Los Increíbles", más algún par de capítulos de "Los Simpson" para TV) y el checo Jan Pinkava, es una muy bonita comedia en la cual el protagonista principal es Remy, un inquieto ratoncito francés que vive con su familia en una granja alejada de la ciudad. Remy posee un singular talento culinario, inimaginado en representantes de su especie. Mientras sus parientes degluten ávidamente basura y desperdicios varios, Remy es un experto en detectar las más exquisitas fragancias provenientes de las cocinas, por lo cual su sueño dorado es viajar a París, para formar parte del grupo de chefs de un afamado restaurant.
El grave problema de ser un roedor en un mundo donde los roedores gozan de pésima fama, no desmoraliza a Remy, quien finalmente, tras un afortunado accidente en la granja donde vive, termina llegando a París vía desagues y alcantarillas. Aconsejado por el "espíritu" del chef Auguste Gusteau, muy admirado por Remy, éste logrará filtrarse hasta las mismísimas cocinas del restaurant en cuestión, donde se unirá a un desventurado muchachito llamado Linguini, quien trabaja en el lugar pero es totalmente despreciado por el jefe de los chefs, Monsieur Skinner. La dupla Linguini - Remy se las ingeniará para llevar adelante una exitosa alianza combinando el natural talento de Remy, más la necesaria forma humana de Linguini...
Simpática y divertida, RATATOUILLE es, por supuesto, un gran entretenimiento, brillantemente realizado. Dentro del grupo de actores que prestan sus voces a los personajes, aparecen algunos ciertamente famosos: por ejemplo, Peter O'Toole pone todo su talento vocal al servicio del implacable Anton Ego, crítico culinario. Brian Dennehy es Django, hermano de Remy. E Ian Holm aparece descollante, dándole vida a la voz del despótico Skinner. Como dato complementario, podemos agregar que los mismos directores son los guionistas del film.
No hay mucho más que agregar. Tan sólo decirles que si se encuentran dentro del grupo de los fanáticos del cine que por alguna casualidad, aún no hayan visto RATATOUILLE (algo poco probable), solucionen esa falta tan pronto como puedan. Disfrutarán de casi dos horas de pura ternura y diversión, algo que siempre necesitamos y que es muy bienvenido.
Título: "Ratatouille"
Año: 2007
Origen: Estados Unidos
Directores: Brad BirdyJan Pinkava
Duración: 111 minutos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻
"Los Otros", film rodado a principios de la década pasada, bajo la dirección del chileno Alejandro Amenábar, se transformó rápidamente en una de las películas favoritas de quien escribe, al punto de haberla visto no menos de una decena de veces, y disfrutando plenamente cada una de ellas. Hay dos enormes méritos en esta obra, los secretos de su gran atractivo: por un lado, el genial trabajo de este joven cineasta nativo de Santiago de Chile, a su vez también guionista (lo cual agranda su logro); y por otro, la performance descomunal de esa actriz de primerísima línea que es la hawaiana Nicole Kidman, a quien hemos visto brillar en largometrajes como "Batman Forever", "Moulin Rouge" o "La Intérprete". Igualmente, a nuestro modesto entender, es en "Los Otros" donde alcanza su máxima expresión actoral.
La historia muestra a Grace Stewart (Kidman), una mujer con férreas convicciones religiosas y de muy fuerte carácter, que vive sola junto a sus dos pequeños hijos en una lúgubre mansión ubicada en Jersey, alejada de prácticamente todo contacto con la civilización. La acción se sitúa a mediados de la década del 40', tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Grace se encuentra a la espera de que su esposo Charles (Christopher Eccleston) regrese del frente de batalla. Mientras tanto, lleva adelante su solitaria vida acompañada tan sólo por sus dos pequeños: Ann (Alakina Mann) y Nicholas (James Bentley). Los niños son víctimas de una extraña enfermedad que no les permite estar en contacto directo con la luz diurna, dado que son fotosensibles al extremo. Por ende, la casona se transforma en un oscuro y tétrico sitio, carente de toda alegría, donde Grace misma lleva adelante la educación de ambos infantes.
Las cosas comenzarán a tomar un cariz sobrecogedor a partir del ingreso en la casa de una dama llamada Bertha Mills (Fionnula Flannagan), quien llega para trabajar como ama de llaves, acompañada de un jardinero algo tosco, Edmund Tuttle (Eric Sykes) y de una joven muda psíquicamente perturbada, Lydia (Elaine Cassidy). Extraños sucesos irán desarrollándose en el interior de la vivienda, que lleva a Grace a suponer que hay presencias sobrenaturales allí adentro. La posterior llegada de Charles, surgido desde la nada en medio de la niebla circundante, tampoco ayudará a clarificar los pensamientos de su atribulada esposa.
"Los Otros" es una película fascinante, oscuramente intranquilizadora. El suspenso está excepcionalmente trabajado, e incluso algunas escenas coquetean con un terror moderado (el mejor ejemplo es aquélla en la cual Grace ingresa en la habitación donde Ann se encuentra de espaldas, jugando en el suelo con el vestido que su mamá le pidió que no ensuciara...), y no hay dudas de que el gran culpable de esto es Alejandro Amenábar. La densa -y tensa- atmósfera que transmite la historia, dentro de los confines de esa deprimente mansión en medio del bosque húmedo y neblinoso, pone a prueba permanentemente los nervios del espectador.
La labor actoral de Nicole Kidman (esta película por momentos se transforma en un unipersonal a su cargo) es suprema. Dota a su Grace de una credibilidad inmensa, llegando al punto límite en la escena del final. Una actriz brillante, en todo su esplendor. Y son sencillamente conmovedores los desempeños de ambos vástagos, pero muy especialmente el de James Bentley, cuyo debut cinematográfico se produjo en este film. Inexplicablemente, el pequeño Bentley sólo filmó otra película después de "Los Otros", que fue "Llámame Peter", en 2004. Cuesta entender el porqué no ha tenido continuidad un jovencito con tamaño potencial talento. El mismo caso se dio con la niña Alakina Mann, quien sólo participó en "La Joven de la Perla" (2003), luego de este trabajo. Y para estar a tono, el mismísimo Amenábar solamente dirigió un filme más después de éste: "Mar Adentro", de 2004.
Para nosotros, "Los Otros" es una obra maestra del suspenso, a la vez que una historia muy conmovedora, donde las labores actorales son tan preponderantes que los personajes cobran vida y protagonismo propio, hasta rozar el calificativo de inolvidables. Recomendable desde todo punto de vista!
Título: "Los Otros" ("The Others") Año: 2001 Origen: Estados Unidos / España / Francia / Italia Director: Alejandro Amenábar
Principales intérpretes: Nicole Kidman, Fionnula FlanaganyChristopher Eccleston. Duración: 101 minutos Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻
Y los Estudios Disney / Pixar lo hicieron de nuevo. Otra genialidad, otra obra maestra. Otra producción animada que quedará en los anales del género, escribiendo la historia a cada paso. Otra sorpresa imposible de describir con palabras. Qué podemos decir? Que los personajes animados son cada vez más humanos...? Que poseen gestos y actitudes que los convierten, casi, en intérpretes de carne y hueso...? Que a algunos animales tenemos que mirarlos detenidamente, de arriba a abajo, para poder discernir si son reales o no...? Que los paisajes son fotografías...? Sigue habiendo capacidad de asombro, señores. Esta nueva joyita concebida desde la genialidad de estos dos enormes estudios de animación consigue algo que a esta altura ya no es moneda corriente en el mundo del Séptimo Arte: nos deja con la boca abierta!
El triunvirato compuesto por Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell son los responsables de la dirección de "Brave", como así también del libro cinematográfico. Las voces de los principales personajes (la familia Real) son aportadas por Kelly Macdonald, Billy Connolly y Emma Thompson.
La trama gira en torno a Mérida, una joven princesa escocesa, adolescente un tanto rebelde, con gran habilidad en la arquería y corazón muy valeroso. Sus padres, los reyes, han organizado una justa de arco y flecha, donde se presentarán príncipes de otros reinos, en aras de lograr el premio mayor: unirse en matrimonio -precisamente- con Mérida. La Reina Elinor, aferrada a antiguas tradiciones, parece incapaz de comprender que su hija desea encontrar por sí misma el amor, y trazar su propio camino en la vida. Claro que tales sanas intenciones no eran muy comunes entre las clases dominantes, en los tiempos medievales durante los cuales se desarrolla la historia.
Por ende, decidida a disponer de su vida hasta las últimas consecuencias, Mérida se enfrenta a su madre, que sin dudas la ama, pero que trata de mantener las riendas sobre la conducta de su hija. Todo esto ante la pasividad de su padre -el Rey Fergus-, quien se ve permanentemente superado por el carácter de las mujeres reales. Mérida hallará ayuda en una bruja a la cual encuentra en el bosque, quien le entregará una pócima cuyos efectos -que no relataremos aquí- harán que todo se escape del control de la joven princesa. Esta se verá obligada por las circunstancias, a reveer sus actos y poner a prueba sus férreas convicciones...
La película es bellísima por donde se la analice. Por supuesto, la estética visual -máxime tratándose de un film animado- es lo que impacta en mayor grado. El nivel de perfección de este tipo de obras ha llegado a niveles supremos. Y obviamente, no está excenta de un mensaje positivo, representado en la dura prueba que debe enfrentar Mérida para defender lo que cree correcto. Los personajes poseen altísimas dosis de simpatía y carisma, muy especialmente padre e hija, quienes transmiten ese tan humano sentimiento de ser de tal palo tal astilla, y no solamente nos estamos refiriendo a sus graciosas y profusas cabelleras rojizas...
Una de las mejores producciones animadas que hayamos tenido oportunidad de ver. Recomendable para cualquier edad y todo tipo de públicos...
Título: "Valiente" ("Brave")
Año: 2012
Origen: Estados Unidos
Directores: Mark Andrews, Brenda ChapmanySteve Purcell
Duración: 100 minutos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻
"Wrath of the Titans", también conocida como "Ira de Titanes", o, como se la llamó en Argentina -erróneamente- "Furia de Titanes II", vendría a presentarse como una continuación de aquélla "Clash of the Titans" estrenada un par de años antes, donde seguíamos el peregrinar del joven semidiós Perseo a través de la riquísima historia de la Mitología Griega, buscando vengarse de su tío el Dios Hades, por la muerte de sus padres -humanos- adoptivos, una familia de pescadores. En la anterior entrega, el atribulado Perseo lograba aniquilar al monstruoso y colosal Kraken, y habiendo logrado una suerte de reconciliación con su verdadero padre, el Dios Zeus, salvaba al cierre de la historia la vida de la princesa Andrómeda.
Ahora, en esta nueva aventura, una década ha transcurrido desde aquéllos hechos, y Perseo (nuevamente interpretado por el carismático pero inexpresivo Sam Worthington) lleva una vida bastante tranquila en una aldea junto a su hijo Helius (John Bell). Esta calma durará poco, porque Perseo se enterará de un nefasto plan llevado a cabo por el pérfido Hades (también interpretado por el mismo gran actor de la primera entrega, Ralph Fiennes) y por su propio medio hermano, Ares (Dios de la Guerra, rol jugado por el venezolano Edgar Ramírez), para quitarle su poder a Zeus (otra vez, el magnífico Liam Neeson). Hades y Ares tienen como consigna la liberación del padre de Zeus, de Poseidón (Danny Huston) y del mismo Hades, o sea: Kronos. Kronos -representado en el film por una imponente figura humanoide de fuego- es el antiguo líder de los Titanes, hechos prisioneros por los Dioses. Zeus, Hades y Poseidón han confinado a Kronos (como dijimos, su propio padre) al tenebroso Abismo de Tártarus, desde donde planean liberarlo ahora el mismo Hades con la ayuda del traidor Ares. Perseo tomará en sus manos la misión de ir en rescate de Zeus, quien debilitado por la falta de fé de la humanidad en sus Dioses, irá perdiendo paulatinamente poder, el cual será absorvido por el inmenso Kronos para poder liberarse.
El argumento es interesante -toda la Mitología Griega lo es, de hecho- pero del film en sí no puede decirse lo mismo. Está bastante por debajo de "Furia de Titanes", que dicho sea de paso, tampoco era una obra maestra, pero al menos contaba con un factor del cual adolece esta "Ira de Titanes": era muy pero muy entretenida. Mientras que esta "secuela" apenas llega a la categoría de "llevadera".
Cierto es que los actores son casi todos los mismos -al menos en los roles más importantes-, pero ni siquiera el hecho de contar con figuras tan taquilleras alcanza para salvar el incendio. Quizás aquella "Furia de Titanes" contaba con personajes más atractivos o carismáticos, tales como Caronte o las Brujas Greas. O simplemente la historia ha perdido sorpresa y originalidad, entonces por momentos todo se torna un poco tedioso y previsible.
Los efectos especiales son importantes, como en toda producción de este estilo que se precie. A modo de ejemplo, esa grotesca e imponente figura del Kraken ha sido reemplazada por otra igualmente impresionante, la de Kronos. Pero tampoco eso suma demasiado a la hora de otorgarle mucho crédito al film.
Las actuaciones son discretas en todos los casos: grandiosos actores como Neeson o Fiennes están desaprovechados en estos papeles que les exigen tan poco. Y Worthington, bueno... su rostro es tan impasible como su capacidad para generar ganancias.
El director es el sudafricano Jonathan Liebesman, con escasos antecedentes, y ninguno de relieve ("Invasión a la Tierra", siendo generosos). Su labor es bastante más pobre que la de su predecesor, Louis Leterrier.
Un detalle quizás menor, pero que vale la pena mencionar, es que "Ira de Titanes" dura menos de cien minutos, una extensión menor para una producción de tintes tan épicos. Quizás era señal de que en esta "Furia de Titanes II" no había demasiado por contar... Y eso que estaba la Mitología Griega de por medio!
Título: "Furia de Titanes II" ("Wrath of the Titans") Año: 2012 Origen: Estados Unidos / España Director: Jonathan Liebesman
Principales intérpretes: Sam Worthington, Liam NeesonyRalph Fiennes. Duración: 99 minutos Calificación: ☻☻☻☻☻☻
Concurrimos al histórico Cine Teatro Español de la ciudad de Chivilcoy (su inauguración, aunque no venga al caso queremos decirlo, data de 1888, lo cual lo transforma en una auténtica reliquia nacional!) mirando un poco para el costado, dado que no nos sobraba la confianza en esta particular versión de la añeja historia de BlancaNieves. Pero hete aquí que tal dudoso preconcepto era un gran error, porque esta ópera prima perteneciente al joven director británico Rupert Sanders, se transformó en objeto de gran interés apenas transcurridos pocos minutos de las más de dos horas que comprenden el total del rodaje.
Oscura, con señales de pertenecer a un mundo siniestro muy alejado de lo que transmitía el cuento de los Hermanos Grimm en su versión original, esta obra producida por los mismos responsables de otra fábula adaptada a una versión cinematográfica moderna, tal cual fue "Alice in Wonderland", se inicia cuando el Rey Magnus (Noah Huntley), padre de la hermosa BlancaNieves (interpretada por la muy poco convincente Kristen Stewart, pseudo estrellita hollywoodense muy venida a más desde su participación en la saga "Crepúsculo"; un gran motivo para no ir a verla en ningún film donde participe), queda viudo y se enamora de Ravenna (la sudafricana Charlize Theron, una belleza con todas las letras), con la cual se casa al otro día de conocerla, tal su camote.
Ravenna resulta ser una Reina extremadamente perversa, ya que en realidad ella es una hechicera que comanda al llamado Ejército Oscuro. Y tan mala resulta ser, que elimina a su flamante esposo en la noche de bodas. A partir de allí, obviamente, la vida de la pequeña BlancaNieves se transformará en un calvario, permaneciendo cautiva de su fallida madrastra durante quince años.
Ravenna posee como fuente de consulta una especie de Espejo Mágico que le informa que ha dejado de ser la más bella mujer, título que ahora le cabe a su joven prisionera (Espejo, munite de un buen oculista!). Por tal motivo, Ravenna decide absorver su juventud y belleza, cosa que no consigue hacer, porque justo BlancaNieves se escapa y se refugia en el siniestro y lúgubre Bosque Oscuro, lugar al cual Ravenna enviará a Eric (el australiano Chris Hemsworth), un cazador que ha caído en la dejadez y el alcoholismo a causa de la pérdida de su esposa. La Reina le prometerá volver a la vida a su amada, si es que Eric le trae a BlancaNieves de regreso del Bosque Oscuro; pero lo que la pérfida monarca no podrá preveer es lo que ocurrirá tras el encuentro entre su odiada hijastra y el tosco individuo al que acaba de enviar tras ella...
Absolutamente interesante desde el punto de vista visual, el film entretiene y sorprende gratamente en todo momento, pese a los esfuerzos de Kristen Stewart por opacarlo. La trama argumental aporta retorcidas vueltas de tuerca al histórico relato de los Hermanos Grimm, que no dejan de provocarnos muecas de aprobación.
Gran labor de Charlize Theron en su papel de la malvada Ravenna: ella sí parece creerse su papel, lo cual ayuda a que el público también se imbuya en la historia. Chris Hemsworth cumple con lo que le compete sin descollar mayormente; y además, entre el numeroso reparto, podemos destacar la figura del veterano intérprete británico Bob Hoskins, en el rol de Muir, uno de los Siete Enanos.
Como dijimos, el principal atractivo de "BlancaNieves y el Cazador" pasa por lo fotográfico y visual, conformando un producto oscuro, seductor, y por momentos siniestro. Eso y el gancho de su estelar reparto, que aunque incluya a una actriz sin valor interpretativo como Stewart, nadie puede desconocer la fama que ha logrado dentro del público adolescente, que puede tranquilamente transformarse en el principal consumidor de un producto cinematográfico como éste.
Y aunque no sean adolescentes, igualmente no dejen de verla. Vale la pena.
Título: "BlancaNieves y el Cazador" ("Snow White and the Huntsman") Año: 2012 Origen: Estados Unidos Director: Rupert Sanders
Principales intérpretes: Kristen Stewart, Chris HemsworthyCharlize Theron. Duración: 127 minutos Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻
"Campamento Castigo" ("Boot Camp" en el original) es una de esas películas que a veces vemos por casualidad, o porque no tenemos otra mejor a mano, o quien sabe porqué. Lo que seguro no ocurre, es que la veamos atraídos por su fama de buen film, ni nada que se acerque demasiado a ello.
Típica producción de clase B, nos muestra la inverosímil historia (y eso que dicen que está basada en hechos reales) de Sophie, interpretada por la inexpresiva belleza ucraniana Mila Kunis -sin antecedentes fílmicos importantes-, una jovencita con algunos problemas de drogas y de conducta, que averguenza a sus padres. Mejor dicho, a su padrastro, ante la absoluta pasividad de su madre, sometida al carácter férreo de aquél. Harto de los desplantes (justificados, por otra parte) de la joven, como así también de su adicción a las drogas, el padrastro (interpretado por Serge Houde) envía a Sophie a una suerte de centro de rehabilitación ubicado en algún lugar de las islas Fidji, dirigido por un tal Doctor Hail (Peter Stormare). El lugar en cuestión lleva el irónico nombre de Campamento Serenity, y no es otra cosa que una especie de campo de concentración encubierto, donde los jovencitos son fuertemente maltratados desde el punto de vista físico y psíquico, con la finalidad -dudosa- de encarrilarlos nuevamente por la buena senda.
Igualmente la bonita Sophie no quedará abandonada a su suerte en tales latitudes, dado que su novio, Ben (rol jugado por Gregory Smith), demuestra mucho más amor hacia ella que su propia madre, y a sabiendas del sórdido destino de la chica, fingirá ser él también un adicto a las drogas para ser enviado al mismo lugar, en pos de rescatar a su amada.
Como se ve, la trama argumental es muy simple, pero ése no es el mayor problema de esta "Campamento Castigo". La película sufre de dolencias generales: historia rayana en el absurdo, personajes poco creíbles, flojas actuaciones. Y como corolario, el director canadiense Christian Duguay (también sin antecedentes relevantes) no consigue torcer el rumbo de este barco, que se dirige inexorablemente a encallar en las aguas del aburrimiento. Ni siquiera los escenarios naturales salvan la idea, dado que rara vez nos muestran imágenes que hagan pensar que la acción se desarrolla en Oceanía.
En resumen: todo se hace lento y previsible, y transcurridos los casi cien minutos de rodaje, nos queda la sensación de no haber visto nada. Es tan irrelevante esta "Campamento Castigo", que al otro día probablemente el espectador ni siquiera recuerde de qué se trataba.
Título: "Campamento Castigo ("Boot Camp")" Año: 2008 Origen: Canadá / Estados Unidos Director: Christian Duguay
Principales intérpretes: Mila Kunis, Gregory SmithyPeter Stormare. Duración: 99 minutos Calificación: ☻☻☻☻
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