Legado en los Huesos (2018)

"Legado en los Huesos" es el título de la segunda parte de "La Trilogía del Baztán", esta saga cinematográfica española basada en el exitoso libro de la autora vasca Dolores Redondo Meira. Se trata, al igual que su predecesora, de un thriller con ciertas aristas sobrenaturales que flotan en el ambiente. Otra gran muestra de este nuevo cine español, tan bien conceptuado entre crítica y público en general.

Lo cierto es que esta segunda parte -que no es una secuela, la obra original comprende tres partes, de las cuales "Legado en los Huesos" es la intermedia- está por encima de su antecesora, "El Guardián Invisible". O por lo menos nos ha gustado más a nosotros. Mejor tratamiento del suspenso, mayor intensidad en el guión, más oscuridad en la atmósfera. Un detalle no menor es que más de 600.000 espectadores vieron en cines españoles "El Guardián Invisible". Lo cual dejó el camino muy bien preparado para este nuevo capítulo.

Un año después de los crímenes que tuvieron lugar en Elizondo, un pequeño pobladío enclavado en medio del Valle del Baztán, donde nació la Inspectora Amaia Salazar (nuevamente encarnada por Marta Etura, más "enigmática" e interesante aún que en la primera parte), la misma se encuentra embarazada, ya casi a punto de dar a luz. Nuevamente se halla en Pamplona, en el norte de España, ciudad en la que trabaja. Amaia está en la corte esperando el juicio de un criminal llamado Jason Medina (Amaruk Kayshapanta), quien en "El Guardián Invisible" había violado, mutilado y asesinado a su hijastra. Pero justo antes del juicio, Medina se suicida en el baño de la corte, cortándose las venas, y dejando una nota en su bolsillo, la cual tiene escrita una sola palabra: "Tárttalo". Esta situación precipita el nacimiento del bebé de Amaia, que va a llamarse Ibai. Cabe acotar que "Tárttalo" es una palabra clave en el film, pues en sucesos posteriores, otros suicidas dejan también esa escritura como pista para los investigadores. Y pues cuál es su significado? El Tárttalo es nada menos que un monstruo mítico que come seres humanos, entre otras de sus costumbres aterradoras.

Cuatro meses demora Amaia en regresar a sus tareas, e inmediatamente será destinada por sus superiores a investigar, nuevamente en su pueblo natal, la profanación de una Iglesia en la cual dejaron en el altar el brazo de un bebé amputado. Es obvio que esta situación llevará a Amaia hacia una resucitación de los fantasmas de su pasado, y por sobre todo, de su muy traumática infancia; y para colmo de males, su madre, Rosario (la actriz valenciana Susi Sánchez), una mujer que nunca hubiera merecido portar esa condición, cobra alta importancia en esta cinta.

En el transcurrir de la trama, vamos adentrándonos en los indecibles horrores que debió padecer Amaia de niña, siempre a manos de su madre, y con su padre interviniendo en su rescate, pero nunca poniendo punto final al calvario al cual Rosario sometía a la pequeña. Este es el motivo por el cual la Inspectora siempre quiso alejarse del Valle del Baztán, adonde en los últimos tiempos su trabajo, indefectiblemente la ha vuelto a llevar.

Al igual que en la primera parte, el arte visual que envuelve la película es fascinante: el pueblo de Elizondo, sus antiguas construcciones, su permanente estación lluviosa (allí llueve o llovizna durante casi doscientos días al año), sus encantadores valles circundantes, la preponderante importancia de las leyendas y los mitos de la región norte de la Comunidad Foral de Navarra, muy cerca de la frontera con Francia... todo conduce a una atmósfera casi mágica, y que conforma uno de los principales atractivos del filme.

Y sin duda otro de esos atractivos es el trabajo de Marta Etura, quien le otorga muchísima personalidad y carisma a su Inspectora Salazar, una mujer (jefa) que tiene a su cargo un grupo de hombres; uno de los cuales, su más directo colaborador, Jonan Etxaide, rol jugado por Carlos "Nene" Librado, no parece ser indiferente a su superior; ni tampoco a sus vicisitudes personales.

Finalmente, el otro punto muy destacable de "Legado en los Huesos" es el trabajo tras las cámaras. La labor del director Fernando González Molina, también responsable de "El Guardián Invisible", permite al espectador sumergirse hasta casi formar parte del misterio circundante en los bosques y valles de la zona. Todo el film transmite ese sentimiento ominoso, con cierta angustia sobrenatural que sobrevuela los hechos.

Hay algunos intérpretes muy reconocidos que se incorporan a esta segunda parte de la trilogía. Uno de ellos es el archi famoso Imanol Arias, quien interpreta al Padre Sarasola. El es un cura, y además psiquiatra. Fiel a Dios, el Padre Sarasola cree que todo lo que sucede en el Valle del Baztán es producido por la verdadera esencia del mal. Cabe destacar que además, dirige una clínica psiquiátrica, en la cual está internada nada menos que Rosario, la propia madre de la Inspectora.
El otro nuevo partícipe es nuestro compatriota Leonardo Sbaraglia, quien da vida al Juez Xavier Markina, el magistrado que tiene a su cargo la causa de los asesinatos en el Valle. No es un iluminado Sbaraglia como actor, pero aquí aparece convincente en su papel.

Por supuesto, el dramático e intenso final de la película deja la puerta abierta a la tercera entrega, llamada "Ofrenda a la Tormenta", que tiene fecha de estreno el próximo 12 de junio. Debemos confesar que hacía bastante tiempo que una saga no nos atraía tanto como para aguardar ansiosamente la llegada de la siguiente película. La conjunción de todos los elementos descriptos en esta reseña son los responsables de tal cosa. Pues entonces, bienvenido sea este nuevo cine español con tanta calidad!

                     
Título: "Legado en los Huesos"
Año: 2019
Origen: España, Alemania
Director: Fernando González Molina
Principales intérpretes: Marta Etura, Imanol Arias y Carlos "Nene" Librado
Duración: 121 minutos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻

Reseña: Javier Parente, para OXIDO.-

El Guardián Invisible (2017)

La verdad, nunca fuimos especialmente seguidores del Cine Español, salvo el lógico reconocimiento hacia algunas contadas excepciones (Que se nos ocurran ahora, los grandes clásicos "Asignatura Pendiente" y "Solos en la Madrugada", de José Luis Garci o "Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios" de Almodóvar); aunque debemos reconocer que en los últimos años el prestigio del Cine proveniente de la Madre Patria ha ido en progresivo aumento, al menos en la opinión de parte de la crítica especializada y de una buena porción del público también.

En estos tiempos de pandemia, cuarentena y encierro, hemos urgado mucho más de lo que lo hubiéramos hecho si no hubiésemos tenido el tiempo disponible, y la plataforma Netflix ha sido de buena ayuda para acceder a opciones más que interesantes. 

Entre esas opciones nos apareció "El Guardián Invisible", un thriller estrenado en 2017, que forma parte de una tripleta de películas inspirada en "La Trilogía del Baztán", libro de la autora vasca Dolores Redondo Meira. "El Guardián Invisible" es la primera de ellas. 

El argumento gira en torno al accionar y las viscisitudes personales de una Inspectora de Policía llamada Amaia Salazar. Este personaje es encarnado por la actriz vasca Marta Etura, quien ha sido descripta como "enigmática" por la prensa de su país. Marta es una actriz joven, de 42 años, muy interesante como intérprete y también como mujer. Su composición de la Inspectora Salazar traslada a la misma dichas características. Su actuación es sólida y muy convincente. 

Pues bien, la Inspectora Salazar se desempeña como tal en la ciudad de Pamplona, al norte de España. Es designada para investigar un asesinato en Elizondo, una localidad pequeña situada en las cercanías del río Baztán. Por qué la envían a ella? Porque es oriunda de ese pequeño y lluvioso pueblo. Elizondo, lugar decididamente fascinante a los ojos, se localiza enclavado en medio del valle de Baztán. Se encuentra rodeado de húmedos bosques donde los lugareños han abrigado y transmitido de generación en generación, antiguos mitos y supersticiones. Entre esas leyendas se encuentra un personaje mitológico llamado Basajaun, que cobra especial importancia en el guión: tanta, que él es el "Guardián Invisible" del título. Este Basajaun es una especie de protector de los bosques.

Pero si bien el medio ambiente crea, inocultablemente, una atmósfera sobrenatural, lo cierto es que los crímenes que se suscitan en el film, son bien reales. 

A medida que transcurren los hechos, lentamente los mismos se van asociando a elementos paranormales. El asesinato que Amaia Salazar es mandada a investigar se centra en el descubrimiento del cadáver desnudo de una adolescente colocado en una extraña posición en las cercanías del río Baztán.

Este crimen parece no estar aislado: un mes antes había ocurrido otro misterioso deceso de otra chica. Existe la opinión entre los investigadores, de que hay una relación entre los asesinatos. Amaia Salazar se debe hacer cargo de las pesquisas, a pesar de que regresar a su tierra natal no es una opción que la seduzca en lo más mínimo. Elizondo es un lugar de donde siempre ha querido alejarse, debido a durísimos traumas relacionados con su temprana niñez.

El fuerte conflicto interno de la protagonista es mostrado en paralelo con las revelaciones de la complicada investigación. La trama muestra imágenes del pasado turbulento de Amaia, específicamente durante fines de la década del 80', la época de su infancia. Los traumas infantiles no superados influyen en sus relaciones del presente, tanto con su marido James (el actor inglés Benn Northover) -con quien busca desesperadamente un hijo- como con su familia más cercana, compuesta por sus hermanas, la díscola Flora (Elvira Mínguez) y la contemporizadora Rosaura (Patricia López Arnáiz), y su tía Engrasi (Itziar Aizpuru). Esta última es la familiar con la que mejor se entiende.  

Puntos altísimos que hacen casi imprescindible ver "El Guardián Invisible" para los amantes del género Thriller / Suspenso: la fotografía del filme es maravillosa. El Valle de Baztán es mostrado como un lugar de connotaciones casi mágicas, a la vez que lúgubre y siniestro por las noches. Absolutamente encantador. Por otro lado, el guión es realmente muy bueno, ya que la obra literaria en la que está basado, así lo amerita. Y las actuaciones son bien convincentes también. Además de la mencionada Marta Etura, se destacan las interpretaciones de Juan Carlos "Nene" Librado Gallego (como uno de los ayudantes cercanos a la Inspectora Salazar) y de la antes citada Itziar Aizpuru.

Finalmente, encontramos como muy correcto el trabajo del director, Fernando González Molina, quien entrelaza las distintas facetas del film para entregar un producto final de alta calidad.

Como detalle, cabe agregar que ya hemos visto también la parte intermedia de la trilogía, llamada "Legado en los Huesos" (que dicho sea de paso nos gustó tanto o más que ésta), mientras esperamos que se estrene "Ofrenda a la Tormenta", el cierre, y eso tendrá lugar el próximo 12 de junio. 

Una saga atrapante y apasionante, como hacía largo rato no veíamos. Y una excelente muestra de este nuevo Cine Español que nada parece tener que envidiarle a las grandes súper producciones hollywoodenses del estilo.

Título: "El Guardián Invisible"

Año: 2017

Origen: España, Alemania

Director: Fernando González Molina

Principales intérpretes: Marta Etura, Juan Carlos "Nene" Librado Gallego y Benn Northover

Duración: 129 minutos

Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻

Reseña: Javier Parente, para OXIDO.-

Atómica (2017)

Hemos visto este film, "Atómica" ("Atomic Blonde", "Rubia Atómica" en el original), sin tener mucha data previa del mismo, en una noche de cuarentena debido a la pandemia del Covid-19, a través de la plataforma Netflix. O sea, bien predispuestos, al ver que se trataba de una película de espionaje, ambientada en medio de la "Guerra Fría", y protagonizada por la imponente Charlize Theron, sudafricana de nacimiento ella, protagonista de tanques hollywoodenses como "Rápidos & Furiosos 8", "Las Crónicas de Blancanieves", "Mad Max", "Blancanieves y la Leyenda del Cazador", "Prometheus" y "Aeon Flux", entre otras.

El filme está registrado en hermosas ciudades europeas de las más importantes, como Londres, Berlín y Budapest, lo cual torna absolutamente atractiva su fotografía. Fue dirigido por el actor, productor y obviamente también director David Leitch, para quien fue su primera gran labor detrás de cámaras. Y aprobó con creces el examen.

La historia gira en torno a la misión que le es encomendada a la agente encubierta del MI6 (Servicio de Inteligencia británico para asuntos internacionales), Lorraine Broughton (obviamente Charlize Theron), una mujer no solamente extremadamente audaz, sino poseedora de una altísima capacidad física y mental para este tipo de gestas, donde se pone a prueba en forma permanente las habilidades para enfrentar todo tipo de peligros. Lo que se dice, una agente de primer nivel.

Lo que Lorraine debe llevar a cabo, es buscar un microfilm que contiene una lista de Agentes de Inteligencia antes de que caiga en manos enemigas, es decir, la KGB. La acción de desarrolla a fines de 1989, algunos días antes de la caída del Muro de Berlín; y el portador del microfilm ha sido asesinado. Lo que se dice, una misión con visos de imposible.

Al llegar a Berlín es emboscada casi de inmediato, pero logra evadir la situación. La agente debe contactar a otro integrante del MI6, David Parcival (rol interpretado por el escocés James McAvoy, a quién viéramos en "It II", "Victor Frankestein" o "Se Busca"), pero el problema básico es que Lorraine no está del todo segura acerca de qué bando es el que realmente integra este David Parcival. Menuda duda.

El personaje que compone la singular Charlize Theron es una verdadera arma de combate, lo cual queda contundentemente demostrado en una brutal pelea cuerpo a cuerpo que sostiene con varios agentes de la KGB. La escena es la mejor de la película, de una intensidad y contundencia abrumadora. Lorraine pelea como un hombre, contra varios de ellos, y mejor aún; pero sin salir mágicamente indemne (como se ve en muchas películas de acción), sino con secuelas del castigo recibido en todo el cuerpo, y especialmente en su rostro. Un toque de realismo de lo que obviamente deberían ser las consecuencias de semejante riña.

Bueno, además de estas capacidades tan rotundas, Lorraine es también, una mujer muy sensual, que aparece en la trama como homosexual, ya que mantiene una atracción / contacto con una colega francesa bastante novata, llamada Delphine Lasalle (interpretada por una actriz argelina, Sofía Boutella -Ahmanet en "La Momia", junto a Tom Cruise-). De hecho, en el momento en el que ambas agentes se conocen, es Delphine quien salva la vida de Lorraine.

Es realmente muy interesante este film, principalmente por el guión (esta trama de espionaje centrado en la Guerra Fría nos encanta), y por el rol que la actriz sudafricana interpreta de esta agente tan singular, mezcla de capacidades extremas con sensualidad y erotismo (existirá alguna agente así en la vida real...?). La trama está muy bien llevada, el ritmo de la película es sostenido, y todo redondea un producto altamente entretenido. 

Y un punto aparte además para la banda sonora, íntegramente compuesta por grandes hits emblemáticos de los años en los cuales transcurre la acción: así desfilan David Bowie, The Clash, Depeche Mode, Falco, A Flock of Seagulls, entre varios más. 

Es muy correcta la labor del novel director David Leitch, quien lleva a buen puerto las acciones, sin naufragar en ningún momento. El ritmo, como dijimos, prácticamente no tiene baches, y el guión (a cargo de Kurt Johnstad, basado en la serie de novelas "The Coldest City", de Antony Jonston), presenta una interesante vuelta de tuerca hacia el final. 

En resumen, un producto cinematográfico muy recomendable, tanto para los fanáticos del thriller / suspenso como para aquellos fans del cine de acción y aventuras. Difícil que decepcione una película en la que Charlize Theron sea el eje. Y como frutilla del postre, la segunda parte ya ha sido anunciada. Mejor aún!

Título: "Atómica ("Atomic Blonde")"

Año: 2017

Origen: Alemania, Suecia, Estados Unidos, Hungría

Director: David Leitch

Principales intérpretes: Charlize Theron, James MacAvoy y John Goodman

Duración: 115 minutos

Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻

 Reseña: Javier Parente, para OXIDO.-    

Blade Runner (1982)

A estas alturas, reseñar un clásico del Cine como "Blade Runner" se basamenta, más que nada, en cumplir con una satisfacción personal de quien escribe, ya que esta verdadera Obra Maestra del director británico Ridley Scott (a quien, valga la redundancia, también le calza perfecto el título de Maestro) no necesita ya en pleño año 2020, ni reseñas, ni más alabanzas. Todo eso ha existido en abundancia desde el año de su estreno (1982) hasta la actualidad.

Pero como decíamos, "Blade Runner" pertenece a un selecto grupo de películas que hemos visto más de una decena de veces, nunca aburriéndonos, nunca cansándonos, nunca dejándola de ver hasta el magistral cierre. Y siempre descubriendo detalles nuevos, además. Tanta magia!

Seguramente todos (o la gran mayoría) conocen la trama argumental, más o menos en detalle. La historia está basada en la novela post apocalíptica "Do Androids Dream of Electric Sheeps" ("Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?"), del autor estadounidense Philip K. Dick.

El posteriormente híper famoso Harrison Ford es Rick Deckard, el "Blade Runner" del título; encarna a una especie de policía-cazador de androides ("Replicantes" son denominados en el filme), cuya misión es precisamente, salir a cazar y exterminar a cinco de éstos. Los cuales han sido creados mediante bio-ingeniería por una Corporación que los ha pergeñado para ser utilizados en trabajos esclavos en colonias terrestres en el espacio. Bueno, pues este grupo ha fugado, dejando tras de sí una serie de asesinatos.

La acción transcurre en 2019 (o sea, ya pasó!), año en el que justamente falleció el gran actor holandés Rutger Hauer, encargado de dar vida al líder de los replicantes, una unidad "Nexus 6" (presentada en el guión como el modelo de androide más avanzado) que responde al nombre de Roy Batty.

Los otros intérpretes destacados del film son Sean Young (como la quinta replicante, llamada Rachel, personaje de fundamental importancia en el guión), Daryl Hannah (quien encarna a Pris, otra unidad "Nexus 6", por la cual Batty parece tener especial cariño, si es que cabe la palabra), y Edward J. Olmos (quien es Gaff, el encargado de reclutar de su cuasi retiro, y además de "supervisar" la labor exterminadora del "Blade Runner").

El móvil que persiguen los replicantes es tratar de alargar su esperanza de vida, la cual está reducida a tan sólo cuatro años a partir del instante en que comienzan sus existencias. Esto desvela a Batty y los suyos, quienes tratan de llegar al Presidente de la Corporación encargada de fabricarlos, el Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel), la mente creadora que dio vida a estos peculiares robots. Para qué? Pues para que los modifiquen genéticamente y puedan vivir más.

Desde las primeras escenas, "Blade Runner" es sencillamente fascinante. Presenta un mundo futurista que evidentemente poco y nada tuvo que ver con lo que finalmente le deparó a la humanidad el año en el que transcurren los hechos, 2019. No hay en la Tierra de hoy día ni autos voladores, ni ciudades tan fantásticamente presentadas como esta Los Angeles. Ni tampoco entidades tan monumentales como el edificio de la Corporación Tyrell, ni androides casi humanos que se difuminan entre las personas. Honestamente, lo que más diferencia la realidad actual de la que vivíamos en 1982, el año en el que se filmó "Blade Runner", es internet y sus hijos dilectos, los celulares y toda su familia de aparatos por los cuales la humanidad de esta era se desvive hasta trasnformarlos en imprescindibles. 

La banda sonora cumple un rol preponderante en la película, fundamental es el aporte de los fantásticos teclados del gran compositor griego Evangelos "Vangelis" Papathanassiou; a nuestro humilde entender las imágenes no hubiesen alcanzado el alto impacto conseguido, sin los envolventes y atmosféricos sonidos que acompañan la acción. Y eso sin mencionar el tema que acompaña los títulos finales del film, uno de los mejores instrumentales cinematográficos de todos los tiempos.

Con el paso de los años, la buena prensa del filme fue in crescendo notablemente, en desmedro de quienes en un principio veían como un aspecto negativo la falta de vértigo en algunos pasajes, sobre todo durante la primera mitad. Lo que nosotros observamos es que la magia visual que emana de la pantalla es tal, que todo posible detalle negativo va quedando en un segundo, sino en un tercer plano. Las imágenes oscuras y asfixiantes de esta Los Angeles post apocalipsis, con las inmensas visiones de los edificios mostrando rostros de mujeres asiáticas desparramando sonrisas y anuncios, en medio de los sonidos ambientales de Vangelis, no tienen parangón entre otras películas del género, inclusive entre las más cotizadas. Todo se enmarca en un decadente mundo futurista cyber punk.

Párrafo final para la escena previa al cierre, entre Deckard y Roy Batty. Alcanza un inédito pico de emoción, que llega incluso a hacerle replantear al espectador acerca de sus empatías o rechazos por los personajes a lo largo del film. Y el final, abierto, que incluso dio paso a una interesante pero no del todo necesaria secuela, estrenada en 2017. La cual logró poco más que agigantar el prestigio de esta monumental Obra de Arte, de su banda de sonido, de sus personajes, de su director, de sus actores, y de su intenso encanto para los sentidos.

Unica. Incomparable. Y para ver varias veces.

Título: "Blade Runner"
Año: 1982
Origen: Estados Unidos
Director: Ridley Scott
Principales intérpretes: Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young
Duración: 117 minutos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻

Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-     

Los Asesinatos de Valhalla (The Valhalla Murders - 2019)

Por primera vez nos encontramos comentando una miniserie dividida en ocho episodios, tal cual esta muy buena producción islandesa (sí!), denominada "The Valhalla Murders", filmada durante el año 2019 en imponentes escenarios naturales de aquél país, bien al norte en Escandinavia, y también bien cerca del Polo Norte. Y la verdad, ése fue el factor determinante a la hora de verla y posteriormente comentarla: principalmente, su origen. Islandia es un lugar que particularmente nos atrae, y de ahí el peculiar interés que esta miniserie nos despertó.

La dirección de "The Valhalla Murders" corre por cuenta de tres cineastas: cuatro episodios fueron dirigidos por Thordur Palsson (el creador de la saga, graduado en la Escuela de Cine de Londres), dos por Thora Hilmarsdottir y dos por David Olafsson. Los intérpretes principales son Nina Dogg Filippusdottir y Bjorn Thors, ambos oriundos de Reykjavik, la Capital de Islandia. La producción es presentada al público por la plataforma Netflix, en co-producción con RUV, la televisión estatal islandesa.

El argumento gira en torno a una serie de crímenes cometidos en modo aparentemente serial, relacionados directamente con un apartado -y por demás truculento- orfanato llamado Valhalla, lugar en el cual trabajaban las víctimas, unos treinta y cinco años atrás. En dicho sitio, se descubre que los niños internados fueron sometidos a vejámenes, violaciones e incluso uno de ellos asesinado, ante la misteriosa pasividad policial de la época. Los encargados de llevar adelante la investigación son una eficiente pero atormentada detective, con problemas familiares, Kata (Nina Dogg Filippusdottir) y un hierático colega islandés pero residente en Oslo, Noruega, Arnar (Bjorn Thors), a quien el Comisionado de Policía de Reykjavik, Magnus (Sigurdur Skúlason) manda a llamar basado en un previo conocimiento de su persona y sus capacidades.

Ambos investigadores se mueven en medio de un misterio con violencia creciente, dado que los asesinatos se suceden; a la vez que atienden sus delicados conflictos personales: Kata sospecha de que su propio hijo adolescente pudo haber participado en una violación grupal de una menor; mientras que Arnar lucha contra sus propios demonios interiores, lidia con la muerte de su padre, de quien se encontraba distanciado; y a su vez trata de rescatar a su hermana de un entorno familiar opresivo y asfixiante.

La trama argumental es interesante, y el desarrollo de la misma, si bien un tanto lento, es muy eficaz. Los episodios tienen una duración que no alcanza los 50 minutos, y siempre van dejando al espectador con ganas de más. La banda de sonido es muy ambiental y calza a la perfección en medio de un entorno ominoso y bastante oscuro; al cual circunda un paisaje natural helado, representado en una increíble cadena montañosa que emerge como telón de fondo, además de las gélidas aguas del Océano Atlántico. En medio de tal belleza invernal se mueven los personajes.

La actuación de la pareja central es buena, se los ve convincentes en sus respectivos roles, dos personas que deben sobrellevar sus propios traumas en medio de un entorno difícil, con superiores que no se muestran a la altura de las circunstancias y grupos familiares disfuncionales.

Cada episodio que se va sucediendo agrega suspenso a la idea primigenia, aunque como dijimos, en general la resolución de los hechos es lenta, poco vertiginosa. Particularmente lo consideramos un punto a favor, máxime si tomamos en cuenta la atmósfera en medio de la cual se desarrolla la acción.

No sabemos si está prevista una continuación de la serie; si tomamos en cuenta la data existente, todo hace pensar que sí, aunque la resolución del último capítulo podría invitar a dejar las cosas como están. En todo caso, bienvenida sea si esa segunda temporada llega a existir. Si no, estos "Asesinatos de Valhalla" no dejan de ser un gratísimo hallazgo, para quienes buscamos bucear en obras provenientes de culturas distantes; y si de cultura hablamos, consideramos a la escandinava como una de las más encantadoras del mundo.

Título: "Los Asesinatos de Valhalla ("The Valhalla Murders")"
Año: 2019
Origen: Islandia
Directores: Thordur Palsson, Thora Hilmarsdottir y David Olafsson
Principales intérpretes: Nina Dogg Filippusdottir, Bjorn Thors y Sigurdur Skúlason
Duración: 50 minutos por capítulo, un total de ocho capítulos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻

Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-
  

Venganza del Más Allá (Revenge) - 2017

Violencia delirante. Serían dos de las palabras que sintetizarían los hechos plasmados en esta producción franco-belga, filmada en escenarios naturales en Marruecos. Y, para nosotros, una película donde la mano de la joven directora francesa, Coralie Fargeat, se hace notar. Logra transformar en muy bueno un producto donde, quizás de no haber sido por ella, el naufragio hubiese sido inevitable.

El argumento es simple: tres adinerados energúmenos (todos ellos aparentemente respetables ante la sociedad, y con familias constituídas) se reúnen anualmente para llevar a cabo una especie de safari de caza en el desierto. Un entretenimiento costoso y despiadado que los hace sentir especialmente poderosos. En esta oportunidad, uno de ellos, Richard (Kevin Janssens), quien asume el rol de líder, se hace presente en el encuentro acompañado de una amante, una joven sumamente atractiva llamada Jen (Interpretada por la novel actriz y modelo italiana Matilda Lutz). No es de extrañar que rápidamente la jovencita despierte fuerte atracción en los otros dos sujetos.

Los hechos se precipitan y pronto se salen totalmente de control, a punto tal que la chica es golpeada y perseguida por los tres sujetos, siendo su propio "novio" quien decide lanzarla al vacío desde un precipicio. Jen cae con tanta mala suerte (o tan buena?) que queda grotescamente atravesada por la rama de un árbol seco, la cual abre un inmenso hoyo en su estómago. Obviamente, al observar el hecho desde lo alto, los asesinos la dan por muerta. Lógico.

Pero aquí comienzan las situaciones precisamente no tan lógicas, que transforman en peculiar a esta producción: la joven no solamente logra salir de su espantosa agonía (quemando con un encendedor el árbol donde se encuentra ensartada), sino que comienza un verdadero raíd por sobrevivir, y como consecuencia directa, al mismo tiempo empieza a vengarse de sus agresores, ya que los mismos descubren enseguida que la chica no ha muerto y que por ende, puede llegar a enviarlos muchos años a prisión si es que sobrevive (en el Primer Mundo las leyes se cumplen, recordemos).

Otro de los momentos especialmente delirantes tiene lugar en el interior de una gran caverna, en la que Jen decide quitarse el resto de rama que aún lleva incrustada en su estómago. Emulando al gran Sylvester Stallone en Rambo, se abre aún más la herida con un cuchillo, y luego la cauteriza usando una lámina de chapa que fuera antes una lata de cerveza, la cual apoya sobre su abdomen después de haberla esterilizado a fuego vivo. Increíbles escenas, pero ya venimos dando cuenta de que va el film, entonces lo aceptamos de buen grado, y proseguimos.

La película muestra claramente la mano de su directora -como afirmábamos al inicio- en la hermosa conjunción de imágenes y música que consuma escenas altamente interesantes, a lo largo y a lo ancho de parajes desérticos infernales, áridos y hostiles.

La escena en la que Jen se enfrenta al segundo de sus agresores, Stan (rol jugado por el muy histriónico, casi exagerado Vincent Colombe) es frenéticamente inolvidable. Muy bien por este actor que le otorga una cuota de humor a un personaje a todas luces repulsivo.

Y la escena de la lucha final por la supervivencia entre Jen y su ex "novio" Richard, es otro canto a la exageración, a la brutalidad, y hasta se podría percibir como un homenaje a los pasajes más gore del cine de Quentin Tarantino o de Robert Rodríguez. Quienes seguramente son del agrado de la eficiente directora de este film.

Los villanos aparecen muy convincentes en sus roles de tales, pero obviamente Matilda Lutz es el principal foco que ilumina la película, una joven bellísima con cierta capacidad de entregar expresivos mohínes desde su rostro cuasi perfecto. Obviamente no recomendaríamos "Venganza del Más Allá" solamente por eso. Quien se lleva los mayores méritos es la directora Coralie Fargeat, máxima responsable de confeccionar un producto de calidad pese a toda esta violencia gore que por momentos derrama sangre incluso fuera de la pantalla...

Título: "Venganza del Mas Allá ("Revenge")"
Año: 2017
Origen: Francia / Bélgica
Directora: Coralie Fargeat
Principales intérpretes: Matilda Lutz, Kevin Janssens y Vincent Colombe.
Duración: 108 minutos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻

Reseña: Javier Parente, para OXIDO.-

    

Inferno (2016)

"Inferno" está basada en el libro homónimo del escritor estadounidense Dan Brown, publicada en el año 2013, nada mas que tres años antes de la realización de este filme, a cargo del director Ron Howard, que cuenta con el excelente Tom Hanks y la mas que bonita -y talentosa, además- Felicity Jones en los protagónicos principales. La novela está originalmente inspirada en la simbología oculta en "La Divina Comedia", obra mega clásica de Dante Alighieri.

El argumento gira en torno a las ideas muy poco ortodoxas del millonario genetista Bertrand Zobrist (interpretado por el actor Ben Foster), quien asegura a quienes escuchan sus conferencias, que la población mundial ha alcanzado niveles alarmantes de multiplicación, además de ser culpable de la desaparición de numerosas especies animales, y de la paulatina destrucción del medio ambiente (Cosa que honestamente no nos pareció nada errada...).

Pues bien, hete aquí que el mencionado Zobrist ha decidido tomar acciones radicales en el asunto, para lo cual ha creado y perfeccionado un virus ultra letal al que ha llamado "Inferno" (dada su particular fascinación por la obra de Dante Alighieri). La desquiciada (aquí sí nos pareció que se fue a los pastos...) misión de esta bacteria: aniquilar por lo menos a un tercio de la población del orbe...! Y que los que queden, se supone, puedan vivir mejor. Pavada de misión.

Para esto, Robert Langdon (el siempre brillante Tom Hanks), Profesor de la Universidad de Harvard, y protagonista por cuarta vez de las novelas escritas por Dan Brown, es el encargado de intentar descifrar los acertijos que conducen a la ubicación terrenal de la plaga biológica creada por Zobrist, aunque sus primeros pasos en la cinta distan de ser los de un superhéroe, ya que se encuentra herido en la cabeza en un hospital en la bellísima ciudad de Florencia, casi sin rastros de memoria acerca de qué le aconteció, y en un permanente peligro de ser asesinado por individuos que operan en las sombras y que también van tras el virus; tan sólo ayudado por la bella doctora Sienna Brooks (Felicity Jones, inglesa ella, a quien viéramos en "Rogue One: Una Historia de Star Wars" y en "Hysteria"), quien hace rápida empatía con su paciente y lo salva de una muerte segura, incluso sacándolo del hospital en un taxi en medio de una balacera y llevándolo a su departamento.

El film se pasea, al igual que las anteriores partes de la saga, "El Código Da Vinci" y "Angeles & Demonios", por preciosos lugares que le dan un aura de belleza sin par a la fotografía: la Vieja Florencia, los Jardines de Boboli, el Palazzo Vecchio, las aguas de Venecia, la Iglesia de Santa Sofía en Estambul; todo lo cual provoca un auténtico deleite para los ojos.

El ritmo que le imprime el director Ron Howard (Quien también tuvo a su cargo las mencionadas anteriores películas) no permite casi respiro. A nuestro humilde parecer, hay en los pasajes inciales un abuso de efectos visuales en busca de graficar las pesadillas que atormentan al Profesor Langdon, atroces visiones apocalípticas un tanto exageradas, que no agregan demasiado al film. Pero una vez superado ese tramo, la obra se embarca en un viaje de solidez que aporta un entretenimiento asegurado y muy eficaz.

No se puede agregar mucho cuando se trata de destacar la labor de Tom Hanks, sin dudas uno de los mejores actores de Hollywood, esto probado desde hace años. Y este personaje del Profesor de Harvard le cae a su medida. Por su parte, la muy bella Felicity Jones agrega un atractivo visual extra a la película, además de llevar adelante al personaje que se enrosca en la vuelta de tuerca más notable de la historia.

Sin dudas vale mucho la pena ver "Inferno", ya que nos permite adentrarnos en otra pieza más de la prolífica obra de Dan Brown, y asegurarnos dos horas de un excelente espectáculo cinematográfico. Quizás no haya tenido al momento de su estreno la repercusión de sus predecesoras nombradas más arriba, pero sin dudas en calidad, está a la altura de las mismas.

Título: "Inferno"
Año: 2016
Origen: U.S.A. / Hungría
Director: Ron Howard
Principales intérpretes: Tom Hanks, Felicity Jones y Sidse Babett Knudsen.
Duración: 121 minutos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻☻

Reseña: Javier Parente, para OXIDO.-
  

El Tambor Encantado (Tailandia, 2007)

Toda una rareza esta ignota película proveniente del continente asiático (más precisamente de Tailandia), el cual sigue conservando, en buena parte de sus realizaciones, una mística completamente diferente a la que pueden exhibir sus colegas del Primer Mundo Cinematográfico.

Hasta fue harto difícil conseguir datos fehacientes acerca de algunos de sus realizadores y protagonistas, pero el nombre original del film que nos ocupa es "Pern Mang: Glawng Phee Nang Manut", obviamente sin equivalente linguistico por estos lares; ni siquiera hay registros de que haya tenido una traducción oficial para Estados Unidos. Igualmente, pasándolo al inglés se la conoce como "The Haunted Drum", algo que vendría a significar "El Tambor Encantado".

Los directores son un dueto: Nuttapeera Chomsri y Sranya Noithai. Todo dicho. Nuttapeera no posee datos acerca de otro filme aparte de éste, y en el caso de Sranya, solamente de uno más. La película es, como mencionamos, originaria de Tailandia, y hablada en tailandés. Fue estrenada en su país en abril de 2007. Los intérpretes principales se llaman Woranut Wongsawan, que es una bonita actriz en la piel del principal personaje femenino, llamado Thip; y Kett Thantup en el rol de su símil masculino, de nombre Ping. Aparentemente, tanto Woranut -quien parece tener cierto reconocimiento en su tierra natal como cantante- como Kett solamente han participado en otra película además de la que nos ocupa, dejando ver que sus carreras cinematográficas son extremadamente pequeñas, aún en Tailandia. Por supuesto, todo esto no hace sino enriquecer la magia de este "Tambor Encantado". Y si, nuestra escencia es la investigación, eso ni lo duden.

De qué se trata esta historia? Se sitúa en el año 1880. Nos habla de Ping, un jovencito de origen noble, cuyo máximo sueño es transformarse en músico. Se convierte en pupilo de un famoso profesor llamado Duang. Este maestro es poseedor de un extraño tambor, el Perng Mang del título. Este Perng Mang fue fabricado sesenta años antes por el Rey Badin y el profesor de música Sau. Fue concebido para representar a la tribu a la cual lideraba este monarca, los Mohn. El gran problema con el Perng Mang fue que el propio hijo del Rey falleció tiempo después de creado el tambor, estando el mismo muy cerca de él. De ahí a inferir que el instrumento estaba maldito, fue una rápida conclusión.

El argumento continúa con la aparición de un competidor del Maestro Duang, un colega inescrupuloso y arrogante llamado Muan. Este sujeto pretende que los estudiantes de Duang lo abandonen y se unan a él. Los jóvenes músicos que desoyen sus advertencias encuentran horribles muertes, en las cuales presuntamente está involucrada la maldición que acompaña al Perng Mang. El susodicho tambor no puede ser tocado por cualquiera, y el Maestro Duang confía al talento musical de Ping, la posibilidad de demostrar toda su destreza con semejante instrumento. De lo que Ping se enterará después es de que el Perng Mang fue fabricado con un material muy especial. Allí entra a cobrar vital importancia el papel de Thip, la hermosa joven de la cual Ping se ha enamorado...

La película es bastante interesante, aunque la regular calidad de la copia de la cual nos hicimos, dificultó un tanto el poder disfrutar de la misma adecuadamente. Pero hubimos de contentarnos con ello, porque las posibilidades de conseguir una mejor, no eran demasiadas. Igual fue suficiente para formarnos una idea clara acerca de esta obra. Obviamente ustedes podrán decir que dentro de este género de Terror / Fantasía, las producciones americanas son más fastuosas y onerosas, con lo cual estamos de acuerdo. Pero el detalle a favor del "Tambor Encantado" radica justamente en lo que mencionábamos al principio de la crítica: este tipo de producciones originarias de países exóticos -o al menos no tradicionales- pueden traer consigo una cierta magia con la que no cuentan esas películas hollywoodenses ostentosas. Y ése es un punto en el que el dinero no puede vencer.

Título: "El Tambor Encantado" ("Perng Mang: Glawn Phee Nang Manut")
Año: 2007
Origen: Tailandia
Directores: Nuttapeera Chomsri y Sranya Noithai 
Principales intérpretes: Kett Thantup, Woranut Wongsawan y Phisan Akraseranee
Duración: 102 minutos
Calificación:☻☻☻☻☻☻

Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-

La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire (2009)

Llega a su fin la saga "Millennium", una de las más interesantes en muchos, muchos años a esta parte. Creada por el célebre y extinto escritor y periodista sueco Stieg Larsson, los libros que dieron origen a esta tripleta de films, fueron publicados en forma póstuma. Por ende, sabemos a las claras que esta trama finaliza aquí, con "La Reina En El Palacio De Las Corrientes De Aire", y que no proseguirá más allá. Cosa que verdaderamente nos hubiera gustado mucho, que la historia continuara.

"La Reina En El Palacio De Las Corrientes De Aire" es, como decimos, el cierre de la obra. Directamente relacionada con sus predecesoras, nos muestra a la protagonista, Lisbeth Salander (Estelarizada por la actriz sueca Noomi Rapace, siempre muy comprometida con su personaje), internada en crítico estado, tras haber recibido un balazo en la cabeza en la pelea final del filme anterior, "La Chica Que Soñaba Con Una Cerilla y Un Bidón De Gasolina". Tras haber confrontado muy violentamente con su padre y su medio hermano, Lisbeth se debate entre la vida y la muerte.

La joven comienza a recuperarse bajo los intensos cuidados del personal del nosocomio, especialmente de su médico a cargo. Lisbeth no es ajena al hecho de que si se restablece, deberá afrontar cargos por triple homicidio. Poseedora de un elevado espíritu de combate, la protagonista no se dejará abrumar por las adversidades, y tratará por todos los medios de limpiar su nombre, aunque para ello deba enfrentarse a un poder más allá de sus posibilidades, cercano a las altas esferas políticas.

Por supuesto, el gran aliado en esta gesta que Lisbeth debe librar, es su compañero de investigaciones, el periodista Mikael Blomkvist (nuevamente interpretado por el muy buen actor sueco Michael Nyqvist). La revista Millennium, a la cual Blomkvist pertenece, ha sido la única capaz de enfrentarse a estos encumbrados enemigos, asumiendo el altísimo riesgo que tal cosa implica. Lisbeth dejará pronto el hospital para afrontar cara a cara el grave riesgo en que su vida se encuentra.

A nuestro gusto, esta tercera entrega está perfectamente a la altura de sus predecesoras. Es más, tomamos la saga como un todo de poco más de siete horas de duración; durante las cuales la acción, el suspenso, la intriga y el buen argumento es una constante. Esta tercera parte -al igual que la segunda- fue dirigida por el también sueco Daniel Alfredson, quien para nosotros cumple correctamente su función, dotando a la película de los elementos antes enumerados.

De más está decir que la caracterización de Noomi Rapace es contundente y por demás convincente. Y también lo es la de Michael Nyqvist, muy metido en la piel del audaz y arriesgado periodista. Hay momentos muy altos en el desarrollo, destacándose claramente el juicio llevado a cabo contra Lisbeth, incluyendo el emotivo pasaje en el cual la verdad comienza a salir a la luz.

Honestamente, no es posible recomendar "La Reina En El Palacio De Las Corrientes De Aire" si no se ha visto previamente las dos anteriores producciones; porque como comentábamos, la historia es un todo inseparable. Pero en conjunto, esta trilogía "Millennium" ha terminado por transformarse en un placer para los amantes del buen cine de suspenso. Fundamental!

Título: "La Reina En El Palacio De Las Corrientes De Aire" ("Luftslottet Som Sprängdes")
Año: 2009
Origen: Suecia / Dinamarca / Alemania
Director: Daniel Alfredson 
Principales intérpretes: Noomi Rapace, Michael Nyqvist y Lena Endre.
Duración: 147 minutos
Calificación:☻☻☻☻☻☻☻☻

Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-
    

Veloces & Mortales / The Highwaymen (2004)

Este horrible título no podía sino ser otra pésima interpretación que hacen los "encargados" de cambiarles los nombres a las producciones extranjeras, en este caso a "Highwaymen", película del año 2004 que obtuvo cierto suceso comercial, y que tranquilamente podría -y debería- haberse llamado "Los Hombres de la Ruta", o algo por el estilo.

Venciendo la aversión que nos provoca ver un film con un título local tan remanido y estúpido, finalmente nos encontramos ante una entretenida obra del director estadounidense Robert Harmon, un ex fotógrafo devenido a cineasta. Pero lo que Harmon ha debido hacer con esta película, lo ha hecho interesantemente bien.

La historia es simple. Tenemos a un psicópata con limitaciones físicas llamado James Fargo -interpretado por Colm Feore, un actor yanqui de extensa aunque poco significativa trayectoria- que se dedica a atropellar y asesinar mujeres en las rutas, al comando de un Cadillac Eldorado, reformado especialmente para servir a su conductor como un arma letal. El desquiciado sujeto aplasta un día (cinco años antes de la acción actual) a una joven mujer en un solitario pavimento, la cual resulta ser la esposa de Rennie Cray (el consagrado Jim Caviezel, quien ese mismo año filmaría la controversial "Pasión de Cristo").

Rennie dedicará su vida a la caza del criminal, valiéndose también de otro vehículo se similares características al de aquél, un Plymouth Barracuda. Obsesionado hasta el límite de la cordura por el deseo de vengar a su esposa, Rennie topará en su gesta con la joven Molly Poole (rol jugado por la belleza británica Rhona Mitra, a quien hemos visto en muchos otros filmes: "Beowulf, la Leyenda", "Doomsday", "Underworld III", etc.). Molly ha perdido a sus padres en un accidente automovilístico -valga la paradoja- y ahora es perseguida por Fargo; Rennie verá en ella la posibilidad concreta de acercarse a su odiado enemigo, para poder al fin dar rienda suelta a su anhelada venganza.

No hay muchos vericuetos en la historia, la trama es sencilla, pero efectiva. El director Robert Harmon logra imprimirle emoción y adrenalina al desarrollo del film, que además dura tan sólo ochenta minutos, por lo cual no es errado afirmar que se pasa tan rápido a como hace alusión el titulezco aplicado en nuestro país.

Las actuaciones de la dupla central -Caviezel / Rhona- son muy correctas, lo cual no sorprende para nada en el caso del primero; dado que ese año, 2004, fue el de su despegue rumbo a la elite de los más reconocidos actores internacionales; mientras que la curvilínea Rhona ha demostrado con creces ser muy apta para estos films de acción y violencia.

Lo bueno si breve, dos veces bueno, reza el viejo refrán. Nada más aplicable a "The Highwaymen", que se puede ver muy gratamente, y encima deja al espectador con ganas de más.

Título:  "Veloces y Mortales" ("The Highwaymen")
Año: 2004
Origen: Estados Unidos / Canadá
Director: Robert Harmon 
Principales intérpretes: Jim Caviezel, Rhona Mitra y Colm Feore.
Duración: 80 minutos
Calificación: ☻☻☻☻☻☻☻

Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-